Oyuncunun gerçek gücü; ne hissettiğinde değildir. Onun gücü; oynayacağı rolün gerektirdiği kontrolü, ilişkiyi, iletişimi ve değerleri sorgulayıp karaktere dönüştürdüğünde ortaya çıkar. Mesele “oynamak” değil, dönüştürmektir.

Dr. Eva Elif İskender

Aktörün Transformatif Gücü: oyuncunun performans sırasında kontrol, ilişki, iletişim ve değerler alanlarını dönüştürerek sahne üzerinde derin ve kalıcı bir etki yaratma kapasitesidir. Bu atölye, yalnızca profesyonel ve ileri düzey oyunculara yönelik olarak tasarladığım, yüksek yoğunluklu bir oyunculuk laboratuvarıdır.  Who Controls Whom? (Kim Kimi Yönetiyor?), Anton Çehov ve Shakespeare’in bazı kadın karakterleri üzerinden ilerleyen; Stella Adler, Uta Hagen, Sanford Meisner ve Meyerhold yaklaşımlarını tek bir performans dili içinde birleştiren, uygulama ağırlıklı bir çalışmadır. Bu program: başlangıç seviyesine yönelik değildir, terapi temelli değildir, duygu boşaltımı ya da serbest doğaçlama içermez. Amaç; sahnede veya kamerada otorite, kontrol, iç disiplin ve izlenebilirlik üretmektir.Kontrol her zaman bağırmaz.çoğu zaman fısıldar.Oyuncu olarak, yönetmen ve yazar kimliğimle birlikte; Birleşik Krallık ve uluslararası tiyatro/sinema alanlarında edindiğim deneyim, beni şu noktaya getirdi: Pek çok profesyonel oyuncu, farklı teknikleri bilmekte ancak bu teknikleri tek ve tutarlı bir beden-dil-enerji sistemine dönüştürmekte zorlanmaktadır. Laboratuar oyuncuyu bu anlamda desteklemek üzere tasarlanmıştır.

Metodolojik Yaklasım; Stanislavsky temelli bu teknikler aynı anda katmanlı olarak çalışılır:

1.    Uta Hagen

Verili koşullar, eylem, somut hedefler

→ Sahnenin gerçekliği

2.    Stella Adler

Metnin dünyası, fikirler, değerler, hayal gücü

→ Karakterin düşünsel ve etik omurgası

3.    Meyerhold

Fiziksel netlik, ritim, mekân kullanımı

→ Sahne hâkimiyeti ve kontrol

4.    Meisner

Dinleme, tepki, ilişkisel kırılma

1.    GÜN Program aşağıdaki karakterler üzerinden yürütülür:

A.    P. Çehov Oyunlarindan secilmis kadın karakterler

•    Lyubov Andreyevna Ranevskaya – Vişne Bahçesi

Duygusal iktidar, inkâr, zarif kontrol

•    Maşa – Üç Kız Kardeş

İroni, mesafe, sessizlikle güç

•    Sonya – Vanya Dayı

Dayanıklılık, görünmez emek, ahlaki merkez

•    Arkadina – Martı

Ego, görünürlük ihtiyacı, sahne üzerindeki iktidar

•    Nina – Martı

Masumiyet, hayal, kırılma ve dönüşüm

Bu karakterler aracılığıyla: sessiz güç, bekleme, duygusal rehin alma, masumiyet ve özgürleşme temaları derinlemesine çalışılır.

2. GÜN Program, Shakespeare metinleri üzerinden aşağıdaki kadın karakterlerle genişletilir:

•    Lady Macbeth – Macbeth

Dil yoluyla kontrol, ikna ve iktidar kurma

•    Desdemona – Othello

İletişim, etik duruş ve savunmasızlık

•    Lady Anne – Richard III

Manipülasyon, yas ve iktidar transferi

•    Gertrude – Hamlet

Kaçınma, sessizlik ve düzeni sürdürme

Bu karakterler aracılığıyla; dil, ilişki, iletişim ve değerler üzerinden güç ilişkileri çalışılır.

Bu yapı, oyuncunun:

•    Sade, duygusal yoğunluğa yaslanmadan,

•    Metnin düşünsel ve etik yapısını merkeze alarak,

•    Sahnede ya da kamerada sessiz ama belirgin bir otorite kurmasını hedefler.

Hazırlık ve Gereklilikler

Oyunculardan ezber, performans ya da sahneleme talep edilmez ancak seçili oyunlardan bir yada iki karaktere yoğunlasması ve çalışılacak karakterlerin ait olduğu oyunun tam metnini okuması beklenir.

•    Çalışma sınırlı kontenjanlıdır

•    Maksimum 10–12 oyuncu ile yürütülür

Bu sayı: metin çalışmasının derinliği, bireysel katkının görünür olması için özellikle korunur.

Yanınızda getirmeniz gerekenler

•    Çalışmak istediğiniz karakter için o bölümlerin basılı kopyası (işaretleme yapılabilir)

•    Rahat hareket etmeye izin veren sade kıyafet

•    Açık, nötr ve çalışmaya uygun bir zihin hali

*Atölyelerimizde kişi sayısı kontenjanla sınırlıdır. Rezervasyon için idtatolye@gmail.com adresine mail atabilirsiniz.